Scuola d'arte e tecnica innovativa, il Bauhaus ha ospitato come docenti alcuni fra i migliori artisti europei della prima metà del Novecento che si fecero promotori di una didattica sperimentale

Italian Futurism, 1909–1944: Reconstructing the Universe. È la mostra in corso al Guggenheim di New York, che raccoglie oltre 360 opere di circa 80 futuristi italiani. Ripercorriamo qui le tappe fondamentali di uno dei più travolgenti e innovativi movimenti artistici della storia dell'arte.

Cibo e arte sono legati in molti modi, ma una forma decisamente privilegiata sono i dipinti di nature morte. La natura morta in pittura ha una storia lunga ma anche piuttosto recente, come dimostrano le opere novecentesche dell'artista italiano Giorgio Morandi

L'autoritratto è un genere piuttosto comune nella storia dell'arte. Tuttavia artisti in epoche diverse l'hanno saputo interpretare in modo molto diverso ed evocativo

Il dono nella storia dell'arte è stato declinato in modi molto diversi: ad esempio il tema dell'adorazione dei Magi è stata icona del dono disinteressato, mentre altri ritratti sono stati veri e propri doni interessati. Fino ad arrivare all'artista che dona se stesso attraverso l'opera

Arte e tecnologia, un paradosso? Il loro, in realtà, è un rapporto inscindibile, che va molto più indietro nel tempo della scoperta della fotografia, ma che si rafforza e si intensifica soprattutto nel Novecento

Stessi soggetti, stesso periodo storico, eppure stili diversissimi: Pontormo e Rosso Fiorentino sono due artisti poliedrici e per certi versi complementari. Un viaggio attraverso le loro opere, a partire dalla mostra Divergenti vie della "maniera", allestita a Firenze dall’8 marzo al 20 luglio.

Conosciamo tutti quel profilo e quell'orecchino illuminato da una luce spettacolare: "La ragazza con l'orecchino di perla" di Vermeer è ormai entrata a pieno diritto tra le icone dell'arte. Ecco la storia di questo dipinto, e del pittore che gli ha dato vita.