Il tema della demografia nel cinema è affrontato in molti modi diversi: ci sono film che raccontano di mondi futuri che si confrontano con il problema della sovrappopolazione, altri con quello della denatalità e altri ancora che invece offrono uno sguardo sulla realtà che stiamo vivendo. 

Il tema dell’uguaglianza nel cinema è stato declinato in molti modi. Dai film sulla condizione della schiavitù come Spartacus (1960) o I dannati e gli eroi (1960); passando per la religione ( Belfast 2021) e le discriminazioni sul lavoro ( Made in Dagenham , 2010), Luigi Paini offre una serie di spunti per l’analisi di lungometraggi che si occupano di uguaglianza in epoche e stili diversi.

Luigi Paini ci racconta di come il concetto di libertà è raccontato nel cinema: dalle storie di prigionieri che cercano di scappare come Un condannato a morte è fuggito , del 1956, alla libertà intesa come indipendenza, come ne  La battaglia di Algeri  (1966), fino ai più recenti lungometraggi come Persepolis  (2007) e One second  (2019) che raccontano di contesti in cui la libertà è qualcosa da ottenere con coraggio.

Negli ultimi anni, donne di diversi Paesi hanno manifestato per i diritti civili indossando il costume delle Ancelle, protagoniste della serie tv The Handmaid’s Tale , tratto dall’omonimo romanzo di Margaret Atwood. L’interferenza tra finzione e realtà fa riflettere su come i contenuti proposti dai media possano diventare oggetto di riappropriazione da parte del pubblico, facendone strumenti di comprensione del mondo e di costruzione della propria identità sul piano personale e collettivo.

Da Le ragazze di Piazza di Spagna a Sabrina , da Blow up a Coco avant Chanel Luigi Paini ci racconta i film che più hanno influenzato la moda e quelli che hanno raccontato alcune storie legate al mondo della moda. Se è vero infatti che la moda può ispirare il cinema è vero anche il contrario: può anche essere il cinema a influenzarla.

Il festival internazionale delle nuove generazioni torna per la sua quattordicesima edizione da domenica 31 ottobre a domenica 7 novembre

Massimo Troisi fu un amatissimo attore, regista e sceneggiatore italiano. Tra le pellicole più famore ricordiamo "Ricomincio da tre", "Scusate il ritardo", "Non ci resta che piangere" e "Il postino". Il 4 giugno 2019 ricorre il venticinquesimo anniversario della sua morte.

20 anni dall'uscita di Matrix, il capolavoro del cinema vincitore di 4 premi Oscar ispirato al Mito della Caverna di Platone

Il cinema è luce, realtà illusoria che vive solo per il tempo della proiezione. Luigi Paini ci mostra una rassegna di titoli nei quali il cinema parla anche di luce, declinandola in ruoli diversi: può essere nemica del Male ("Nosferatu"), fatale ("Un bacio e una pistola"), divina ("L'apparizione"), o trucco ("Effetto notte").

130 anni dalla nascita, a Londra, il 16 aprile 1889, di Charlie Chaplin, indimenticabile cineasta di capolavori come Tempi Moderni (1936) e Il Grande Dittatore (1940)

Stanley Kubrick, regista di pellicole di successo tra cui 2001: Odissea nello spazio, Full Metal Jacket, Arancia Meccanica, Shining, è stato uno dei registi più importanti del secolo scorso. Il 7 marzo è il ventesimo anniversario della sua morte.

Un nuovo kolossal italiano racconta il mito della fondazione di Roma

Nasceva cento anni fa il regista e sceneggiatore italiano, autore di film, documentari d’arte e inventore della sigla di "Carosello"

“Matti” da segregare lontano dai “normali” o persone da curare e, se possibile, reinserire nella società? Dalla vita reale al cinema, la domanda resta sempre aperta. Il grande schermo ha affrontato innumerevoli volte questa tematica: drammi e tragedie hanno il sopravvento, anche se non sono mancate incursioni nei territori del comico.

Mozziconi di sigarette, biglietti ferroviari, capolavori artistici, addirittura persone in carne e ossa: non c’è limite alla fantasia del collezionista, così come non c’è limite alla fantasia degli autori cinematografici. Il tema del collezionismo attraversa ogni genere, dalla commedia all’horror. E non conosce limiti temporali: film del passato, film dei nostri giorni, in un continuo scambio con la letteratura e le suggestioni della vita reale.

Un autore cinematografico è uno scultore del tempo, scriveva il regista e sceneggiatore russo Andrej Tarkovskij. Nella rassegna di Luigi Paini vediamo cinque diverse declinazioni del tempo nelle opere di Fred Zinnemann, Aleksandr Sokurov, Ingmar Bergman, Andrej Tarkovskij e Harold Ramis

Il cinema ha saputo mettere sullo schermo le grandi Rivoluzioni, ma in questa rassegna, come scrive Luigi Paini "andiamo a vederne il lato meno scandagliato, quella zona d’ombra che merita in ogni caso di essere visitata, perché è lì, nelle pieghe della storia, che si possono rivelare significati a prima vista sfuggenti"

Totò nei panni di Antonio La Trippa che urla al megafono "Vota Antonio!" è forse l'icona italiana per eccellenza del legame fra cinema e voto. Ce ne parla Luigi Paini, che propone una rassegna di titoli italiani e internazionali sui film che raccontano il votare

I cineasti hanno declinato in molti modi i concetti di "confine". Luigi Paini propone una rassegna che tiene in considerazione i confini territoriali ("Niente da dichiarare?"), storici ("La scelta di Barbara"), metafisici e astratti ("Linea mortale" e "The Village") e anche corporei ("Inside Out")

Il cinema ha trovato diversi modi e linguaggi per parlare di denaro e in particolare dell'avarizia: Luigi Paini parte dal film sperimentale "The dreams that money can buy", prodotto a basso costo nel 1947 e approda a "Desconocido" del 2015, che parla della recente crisi finanziaria. Tutto ruota intorno alla cupidigia e a come ne si parla: con pessimismo, ironia o spietato realismo